Este curso fue algo totalmente inesperado para mí. En el plan de estudios viene “Historia de la Arquitectura Antigua”, por lo que por lógica sabes que será una clase de teoría y aparte nunca había escuchado de su contenido ni me había fijado bien en las instalaciones por los espacios de la UDEM. El primer miércoles que tuvimos la clase no entendí absolutamente nada. Nos explicó sobre lo que es una instalación y el contenido del curso, que veremos videos y documentales, leeremos y discutiremos… yo seguía perdida con lo de las instalaciones.
Empezamos leyendo de Rosalind Krauss y aquí entendí ya bien lo que era una instalación, los diferentes lugares a intervenir, la relación con el lugar y el material, con lo primitivo, la naturaleza, etc. Vi varios ejemplos de estos proyectos y empezé a familiarizarme con artistas como Robert Morris, Robert Smithson, Michael Heizer, Walter de Maria, etc.
Después vimos un documental de Richard Tuttle, que era una persona muy criticada por sus instalaciones, ya que eran muy inusuales. Con esto vimos los diferentes tipos de arte, lo subjetivo que es y que no todos tienen el mismo concepto de lo que es ARTE.
También leímos “Instalaciones” por Josu Larrañaga y “Land Art” por Tonia Raquejo. Con estos dos textos ya comprendí totalmente los términos y todo lo relacionado con las instalaciones, ya que vimos los antecedentes, términos, el movimiento LAND ART, etc. Otro libo fue “La Poética del Espacio” por Gaston Bachelard que habla sobre los diferentes significados del sótano, la casa, la choza, el universo, etc.
Lo que más me gustó del curso fueron los documentales de Ann Hamilton, Kara Walker y Marije Vogelzang. Ann Hamilton por su manera de trabajar, siento que es una persona demasiado creativa y cuenta con una gran variedad de proyectos totalmente diferentes, no es como otros artistas que sus proyectos son del mismo estilo o muy parecidos, sino que ella tiene instalaciones con polvos rosas formando un lenguaje, música, fotografía por la boca, etc. De Kara Walker me llamó mucho la atención la instalación que hizo en el museo Museo Guggenheim, NY, donde representó varios temas como racismo, discriminación, miedos, perversiones, el poder, el lado oscuro del alma, esclavitud, etc. por medio de diferentes figuras negras, siluetas de personas haciendo actividades, en un muro curvo blanco. Marije Vogelzang es una “eating designer” de Holanda que experimenta con el proceso de comer considerando la psicología, sociología, el placer de comer, el acomodo de los alimentos, los sentidos, la música, los colores y la historia para crear una experiencia única.
En la parte de práctica del curso, creamos tres instalaciones en equipo. Cada una fue totalmente diferente y de materiales diferentes, lo único que las relaciones es que el espacio en el que se intervino fue dentro de la UDEM y que en las tres ocasiones no nos limitamos ni nos intimidamos por el espacio, sino que escogimos espacios muy grandes y tratamos de intervenirlos de la mejor manera posible, aunque el tiempo y el presupuesto fueron algunas limitantes. De cada instalación aprendimos muchas cosas diferentes y nos dimos cuenta que definitivamente siempre es mejor hacer muchos bocetos, probar con tiempo los materiales, buscar diferentes opciones e instalar con mucho tiempo porque en el momento siempre surgen cosas que no estaban previstas y qué mejor que sobre tiempo a que falte. Me sentí muy agusto con mi equipo, quedé muy contenta con ellas porque todas pusieron de su parte en todo momento y cuando una no podía juntarse o algo, después lo reponía de alguna manera y todas siempre mostraron mucho interés por los proyectos y ponían de su parte, nunca fue necesario andar persiguiendo o apurando a alguna!
En general, quedé muy satisfecha del curso, me gustó mucho y siento que aprendí demasiadas cosas que no aprendes en una clase de teoría. Me hubiera gustado ver más documentales de artistas como Ann Hamilton, Kara Walker y Marije Vogelzang porque creo que se puede aprender demasiado de éstas personas. Gracias!
